Quando Tudo é Justo, nova série de Ryan Murphy,  foi lançada no Disney Plus foi um acontecimento. Isso porque teve uma nota péssima no Rotten Tomatoes, a crítica num quase uníssono falou horrores ( menos eu – veja a crítica aqui). Por outro lado, o público compareceu em peso. Teve uma das maiores audiências da história do Disney Plus, e logo foi renovada para uma segunda temporada. Agora toda a primeira já está disponível, mas devo dizer que os dois últimos episódios me decepcionaram bastante, com um exagero fora de controle até mesmo para os padrões de Ryan Murphy.

Para quem não conhece, a série mostra o dia a dia de advogadas de uma firma mega bem-sucedida. Elas deixaram um escritório masculino , e enfrentam casos de divórcio explosivos, segredos escandalosos e desafios pessoais. Assim elas mudam a regra do jogo em um mundo onde dinheiro e amor são campos de batalha. Allura (Kim Kardashian), Liberty (Naomi Watts), Emerald (Niecy Nash) e Dina (Glenn Close) tem que enfrentar várias feras em seu dia a dia, mas nenhuma pior do que Carrington (Sarah Paulson). Esta quer se vingar de todas ela, que um dia a deixaram para trás.

O que achei?

Eu conheço bem o estilo exagerado, por vezes bem brega, de Ryan. Acompanhei Scream Queens. American Horror Story, Feud, Estética, The Politician, Pose e, claro, Glee, entre outras.  Tendo isso tudo no meu currículo, rsrs, confesso que não fiquei decepcionada com boa parte de  Tudo é Justo. É claro que tem muita coisa forçada (Kim Kardashian como atriz, por exemplo). Mas, no final, conhecendo e gostando do estilo Ryan Murphy, embarquei na história. Ryan obviamente usa sua ironia para contar essa história . As mulheres se vestem exageradamente, moram em casas absurdas, lidam com casos ridículos. E por isso mesmo é tão intrigante. Ryan brinca com o exagero (veja a cena em que Sarah Paulson se transforma num clone de Kim Kardashian, rsrs), como já fez em outras séries de seu passado.

É especialmente interessante que ele usa como astros convidados atores que já sofreram horrores  sendo mal falados pelo público. É o caso de Elizabeth Berkley (de Showgirls, uma visível inspiração aqui, rsrs), Eddie Cibrian (um divórcio rumoroso), Jessica Simpson (teve um começo como uma estrela de reality de casamento). E tem mais, James Remar, Michael Nouri, Ed O’Neill. Eu gostei especialmente da mescla de “casos da semana” com os problemas pessoais de cada uma delas.

O problema é que nos dois últimos episódios essa mescla eficiente se perde. Tudo fica centrado na vilã extremamente cansativa de Sarah Paulson. É claro que Sarah é sempre ótima, mas a personagem se afunda demais na loucura, e seu diálogo rápidos e cortantes acabam cansando. Além disso, há algumas cenas pessoais dela com Chase (Matthew Noszka)que chegam à beira do insuportável.

E no final…

No elenco, Sarah e Glenn estão ótimas, como sempre. Niecy faz aquele personagem igual a todos que fez, Naomi quase não tem oportunidade. E Kim… bem ela é Kim Kardashian, rsrsrs. No fim, onde claramente Ryan já tinha em mente que a série seria renovada para uma segunda temporada. Isso porque o final de Tudo é Justo termina com um momento chocante e inesperado, que grita por uma resolução que só chegará na próxima temporada. O cliffhanger é bom, mas a forma como se chega nele me decepcionou. Entretanto, é claro que vou acompanhar a próxima temporada, mesmo coma algumas restrições na  história.

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Em 2019, Rian Johnson lançou Entre Facas e Segredos, que coloquei entre os melhores filmes daquele ano. Era um policial estilo Agatha Christie, com um detetive divertido e canastrão, Benoit Blanc, feito com perfeição por Daniel Craig. O sucesso foi tão grande que logo veio a sequência, Glass Onion: Um Mistério Knives Out.  Craig novamente fazia o papel principal com um novo elenco estrelar, que incluiu Kate Hudson, Edward Norton, Dave Bautista, entre outros. Ficou bem abaixo do esperado. E agora, chegou na Netflix Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out, novamente com Daniel Craig, e um elenco excelente. Pelo que tenho visto, as pessoas estão amando.  Apesar de bons momentos e boas interpretações, o filme ficou devendo para se igualar à experiência do primeiro.

Tudo começa quando um jovem padre (Josh O’Connor) é transferido para um nova paróquia.  Só que a sua vida fica difícil com o monsenhor (Josh Brolin), que domina as pessoas de sua congregação.  Depois que um assassinato súbito e inexplicável coloca a cidade de cabeça para baixo, a chefe de polícia local (Mila Kunis) une forças com o perspicaz detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) para encontrar o culpado. O problema é que a verdade que desafia toda e qualquer lógica.

O que achei?

A melhor surpresa desse terceiro filme é que Josh O’Connor, claramente o personagem principal do filme, está menos blasé do que normalmente, rsrs. Confesso que não o acho nem tão bom, nem interessante como ator, mas aqui ele funciona como o padre aparentemente bonzinho que acaba envolvido na situação inesperada. Benoit acaba sendo mais um dos coadjuvantes, mas mesmo assim, tem ótimos momentos no filme. Especialmente  na resolução do mistério. Fora os dois, Josh Brolin e Glenn Close também se destacam – os demais não tem grandes chances.

O meu problema com o filme é que tudo é muito enrolado e cansativo. Com suas 2h24, série fácil contar pelo menos meia hora, para deixar o filme mais eficiente em sua narrativa. Para cada situação que envolve, há pelo menos 10 minutos de bla-bla-bla. A terceira parte e final da história é até interessante, especialmente pela volta enorme que dão para conseguir fechar todas as pendências, rsrs. Mas mantém todo mundo atento, o que é mais do que boa parte do filme faz.

De qualquer maneira, parece que a maioria do público parece estar gostando. O que, com certeza, será um a certeza de que mais uma aventura de Benoit Blanc irá acontecer…

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Você certamente deve ter ouvido falar que a nova série de Ryan Murphy, Tudo é Justo, recebeu zero de aprovação no Rotten Tomatoes (atualmente está em 5%). Então, é claro, que eu que já estava curiosa, fui assistir os três primeiros episódios que estão disponíveis no Disney Plus. Os demais vão estrear um a cada semana. Eu conheço bem o estilo exagerado, por vezes bem brega, de Ryan. Acompanhei Scream Queens. American Horror Story, Feud, Estética, The Politician, Pose e, claro, Glee, entre outras.  Tendo isso tudo no meu currículo, rsrs, confesso que não fiquei decepcionada com Tudo é Justo. É claro que tem muita coisa forçada (Kim Kardashian como atriz, por exemplo). Mas, no final, conhecendo e gostando do estilo Ryan Murphy, embarquei na história, e vou acompanhar os próximos episódios.

A história acompanha um grupo de advogadas de divórcio que deixam um escritório dominado por homens para abrir sua própria firma poderosa. Kim Kardashian é Allura Grant, a fundadora e líder da firma, ao lado de Naomi Watts como Liberty Ronson, Niecy Nash-Betts como Emerald Greene e Teyana Taylor como Milan. A trama explora os desafios enfrentados por essas mulheres ao lidarem com términos arriscados, segredos escandalosos e alianças instáveis, tanto no tribunal quanto dentro de suas próprias fileiras. Em um mundo onde o dinheiro fala e o amor é um campo de batalha, essas advogadas não apenas jogam o jogo: elas o mudam. Glenn Close é Dina Standish, ex-chefe que se junta ao grupo, e Sarah Paulson é Carrington Lane, a grande inimiga. Além de casos de advocacia da semana, a série também aborda a vida pessoal de cada uma delas.

O que achei?

Teve gente que disse que Tudo é Justo é a pior série de drama já feita. Rsrsrs, acho que esse pessoal anda vendo pouca série, rsrs. Ryan obviamente usa sua ironia para contar essa história . As mulheres se vestem exageradamente, moram em casas absurdas, lidam com casos ridículos. E por isso mesmo é tão intrigante. Ryan brinca com o exagero, como já fez em outras séries de seu passado. Muita gente pode não gostar, não suportar, ou não entender. Mas eu gosto bastante.

É especialmente interessante que ele usa como astros convidados atores que já sofreram horrores  sendo mal falados pelo público. É o caso de Elizabeth Berkley (de Showgirls, uma visível inspiração aqui, rsrs), Eddie Cibrian (um divórcio rumoroso), Jessica Simpson (teve um começa como uma estrela de reality de casamento). E tem mais, James Remar, Michael Nouri, Ed O’Neill. Mas é claro que ele também traz suas estrelas preferidas, que já fizeram várias de suas séries, caso de Naomi Watts, Niecy Nash, e Sarah Paulson (musa de Ryan) . E a série traz ainda Glenn Close, que tem momentos ótimos (e deu um recauchutada boa).

Mas é claro, também tem Kim Kardashian, que entrou para o “time de Ryan” na última temporada de American Horror Story. É óbvio que ela não sabe atuar – só tem uma expressão. Mas talvez essa seja justamente a maior piada de Ryan, trazê-la como a atriz principal ( e produtora) de uma série tão exagerada, que é divertida.

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Costumo dizer que atualmente anda difícil achar filmes que realmente assustem em sua proposta de terror. mas vi recentemente dois  que, apesar de terem seus probleminhas, tem momentos que assustam e são bem eficientes. São eles Os Observadores, do MAX, e A Libertação, da Netflix. Veja abaixo o que achei dos dois:

Os Observadores – MAX

O filme é dirigido por Ishana Shyamalan,  filho de M. Night. E o estilo do pai é bem presente na direção e no roteiro (que ela co-escreveu com A.M. Shine, autor do livro em que o filme se baseia). A história acompanha a jornada de Mina (Dakota Fanning), uma jovem que se perde numa floresta da Irlanda. Desesperada por abrigo, ela finalmente encontra um refúgio, mas a segurança é apenas aparente. Dentro deste abrigo, Mina se junta a três estranhos, todos igualmente apavorados. À noite, eles são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas, que eles nunca conseguem ver, mas que parecem saber tudo sobre eles. A atmosfera é de constante tensão e paranoia, onde cada ruído na escuridão pode ser uma ameaça.

O filme tem momentos de terror, mas poderia ter uma edição melhor. Alguns momentos de suspense na mata são extremamente eficientes. Há a clara reviravolta no final (quando tudo parece certo, #sóquenão). Para quem gosta de terror sugestivo, sem grandes sanguinolências, é uma boa opção. E mesmo as criaturas, ficam na maior parte do tempo nas sombras (parecem primos dos ET’s de Sinais). Uma pena que Dakota, normalmente tão boa, não esteja nos seus melhores dias aqui, contida demais. De qualquer forma, a estreia de Ishana Shyamalan me surpreendeu positivamente.

A Libertação – Netflix

O filme ficou entre os mais vistos no mundo na sua estreia. A direção é de Lee Daniels, de filmes como Obsessão (o meu preferido dele), O Mordomo e Preciosa (pelo qual concorreu ao Oscar de direção). Seus filmes falam muito sobre críticas sociais e também sobre racismo. A Libertação tem um pouco dos dois, mas surpreendentemente também tem terror. E esse é o grande problema do filme.

O mais assustador de tudo é que A Libertação é inspirada numa história real. Aqui no filme, a mãe solo Ebony Jackson (Andra Day , de Estados Unidos vs. Billie Holliday), muda-se com sua família para uma casa a fim de um recomeço em sua vida. Mas assim que chegam no local, ela percebe que uma energia sinistra já vive ali e as ocorrências estranhas e demoníacas comprovam de que a casa é um portal para o inferno. Agora, com a ajuda da apóstola Bernice James (Aunjanue Ellis-Taylor), Ebony enfrenta essa energia maligna para salvar a alma de seus filhos e sua mãe doente (Glenn Close).

Daniels parece ter dividido o filme em duas partes: a crítica social e o terror – e por isso, perde em eficiência. Entretanto há alguns momentos particularmente bons, especialmente aqueles em que mostram um dos filhos possuído. Mas Daniels tem um outro triunfo, suas atrizes. Andra Day, a ganhadora do Oscar por Preciosa, M’onique (substituindo Octavia Spencer), e Aunjanue Ellis-Taylor ( de King Richard). Todas incríveis. E claro, Glenn Close, simplesmente sensacional como sempre, numa atuação extremamente corajosa. Essas mulheres já valem o filme.

Curiosidade: Eu demorei para reconhecer, mas o filho mais velho de Ebony é feito por Caleb McLaughlin. É, o garotinho de Stranger Things já é adulto!

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Há algumas coisas que a gente não entende no Oscar. Na categoria melhor canção, por exemplo, os votantes colocaram entre os finalistas a canção Somehow You Do, do filme Quatro dias com Ela. Nada contra a música, que até é bonita. Mas o filme é de 2020 (lançado nos cinemas americanos no início de 2021), e por alguma razão acabou caindo no gosto dos votantes. Talvez seja porque é de autoria de Dianne Warren, que tem aqui sua 13ª indicação sem ganhar. E provavelmente não vai ganhar de novo! De qualquer maneira, a música e o filme valem ser conhecidos. Quatro dia com Ela é um drama com Glenn Close e Mila Kunis, que vai estrear no Telecine nessa terça, dia 22, às 22 horas.  No mesmo dia, ficará disponível no serviço de streaming.

Deb (Glenn Close) vive em sua casa com o marido. Tudo parece tranquilo. Até que sua filha, Molly (Mila Kunis), uma viciada em drogas, bate à sua porta pedindo abrigo. A contragosto, ela a resgata. É a 15ª tentativa de reabilitação de Molly. Só que agora elas descobrem uma terapia nova e intensiva de cura.  O problema é que Molly precisa ficar limpa quatro dias para iniciar este tratamento. E assim mãe e filha vão passar por várias provações até chegar lá.

O que achei de Quatro Dias com Ela?

Filmes sobre tentativas de familiares de salvar viciados em drogas são comuns em Hollywood. Lembro recentemente de Querido Menino, com Steve Carell. E ainda Era uma Vez um Sonho, onde a própria Glenn fazia o papel da mãe de uma viciada, vivida por Amy Adams. Quatro dias com Ela segue uma outra linha. Parece em alguns momentos até um filme de suspense, quando Deb fica na tensão de que Molly voltou a se drogar. E aí é que entra mais uma vez o talento da atriz. Há uma cena de Deb com a outra filha, quando ela percebe que esqueceu a carteira em casa. O desespero em seu rosto, já que Molly pode pegar o dinheiro para comprar drogas, é impagável. Um grande momento de Glenn.

Mas, isso a gente já espera dela. Com certeza, a maior atriz de sua geração, injustiçada sempre pelo Oscar. Mas, a grande surpresa aqui é atuação de Mila Kunis como a filha drogada. É desesperador ver a dor, o sofrimento. Ela tem uma cena ótima onde descreve seu vício para alunos de uma escola. O interessante de tudo isso é ver que a Academia – e outras premiações –  lembraram da canção, mas esqueceram dessas duas primorosas atuações de Glenn e Mila.

O filme mostra as situações terríveis de quem tem que passar por isso. E é baseada em uma história real, que felizmente teve um final feliz.  Amanda Wendler está “limpa” há mais de quatro anos. Ela  e sua mãe, Libby Alexander hoje defendem viciados e suas famílias.

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A maravilhosa Glenn Close completa hoje 75 anos. Para mim, ela é, ao lado de Jessica Lange, a melhor atriz de sua geração. Indicada a 8 Oscars, nunca ganhou a estatueta. Uma grande injustiça. Para mim ela já deveria ter pelo menos dois: por Atração Fatal e por A Esposa (grande choque quando perdeu para Olivia Colman). Talvez porque ela pareça fazer tudo de modo tão fácil e natural que os votantes da Academia não percebam o quanto ela é maravilhosa. E se você quiser aproveitar para comemorar com Glenn, aí vão algumas dicas de seus filmes para ver no streaming:

Ligações Perigosas – HBO Max

Glenn concorreu ao Oscar e ao BAFTA por sua magnífica criação da grande vilã clássica, a Marquesa de Merteuil. Esta precisa de um favor do seu ex-amante, o Visconde de Valmont (John Malkovich). Seu ex-marido está planejando se casar com uma jovem virgem. E ela deseja que o Marquês, que é conhecido por sua vida devassa, a seduza antes do dia do casamento. No entanto, ele tem outros planos, pois planeja conquistar uma bela mulher casada (Michelle Pfeiffer), que sempre se mostrou fiel ao marido e é religiosa. A Marquesa exige então uma prova escrita dos seus encontros amorosos. Se ele conseguir tal façanha, ela lhe promete como recompensa passarem uma noite juntos. Mas os jogos de sedução fogem do controle e os resultados são bem mais trágicos do que se poderia imaginar.

Era uma Vez um Sonho – Netflix

Glenn foi candidata ao Oscar de coadjuvante por esse filme. Deviam dar o prêmio para ela só por ter se enfeiado tanto, rsrs. O filme  é baseado numa história real,  que virou best-seller, escrito por J. D. Vance. O roteiro acompanha vários momentos/ épocas da história dele e de sua família. Todos viviam numa situação de pobreza material e cultural. Havia um ciclo contínuo de violência doméstica, abuso de álcool e drogas e falta de perspectivas de forma geral. Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar. Tem então que retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família. Isso sem contar a difícil relação com sua mãe (Amy Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Glenn Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e das  influências de suas origens em sua vida.

A Esposa – Telecine/ Globoplay

Aqui ela ganhou, o Globo de Ouro, O Critics Choice (empatada com Lady Gaga), e o SAG Awards. Mas na hora do Oscar o mundo ficou chocado que preferiram o exagero de Olivia Colman. Pena! No filme A Esposa, Glenn é Joan, uma mulher que abriu mão do seu talento e de suas ambições para apoiar o marido escritor Joe (Jonathan Pryce), com quem está casada há 40 anos. Quando ele ganha o Prêmio Nobel de Literatura, Joan o acompanha a Estocolmo para o grande evento. É quando ela passa a ser procurada por um jornalista (Christian Slater). Ele está ávido por escrever uma biografia não-autorizada do escritor.  Logo, o público vai perceber  que há segredos, ressentimentos e um amor ilimitado nessa história.

O canto do Cisne – Apple TV Plus

O filme se passa num futuro próximo. Cameron Turner (Mahershala Ali) é um homem bem sucedido, mas que tem uma doença terminal. Só que ele quer proteger sua família das más notícias. É quando ele decide buscar uma solução experimental para que sua mulher e filho não sofram com essa perda. Afinal, a mulher tem um histórico de depressão e está grávida novamente. Ele busca então a ajuda da Doutora Jo Scott (Glenn Close). Nesse processo,  Cam luta para decidir qual será o destino da família. E vai aprender mais sobre a vida e o amor do que jamais havia imaginado.

Albert Nobbs – Amazon Prime/ Looke/ MUBI

Outra maravilhosa atuação de Glenn, que lhe deu indicações para o oscar, o Globo de Ouro e para o Critics Choice. Tudo se passa na Irlanda,  no século XIX. Albert Nobbs (Glenn Close) trabalha como mordomo e esconde um segredo: é, na verdade, uma mulher. Durante 30 anos ela vestiu roupas masculinas e se fez passar por um homem, para poder se manter e concretizar o sonho de ser a dona de uma tabacaria. Entretanto, sua farsa é ameaçada. Um pintor, que também vive uma situação de mentira, Hubert Page (Janet McTeer), divide o quarto com Albert por não haver outro dormitório disponível no hotel em que ambos trabalham.

Força Aérea 1 – Star Plus

Adoro esse filme! Ao visitar a Rússia, o presidente americano (Harrison Ford) faz um pronunciamento de nunca ceder às exigências de terroristas. No discurso, ele criticou o comportamento de seu país. Isso porque, em virtude da burocracia e da diplomacia, assistiu passivamente um ditador do Cazaquistão explorar e matar o próprio povo. Este foi posteriormente preso, com a ajuda dos americanos. Só que quando o presidente volta para casa em companhia de sua família, alguns partidários do ditador assumem o controle do avião presidencial. O motivo: exigem a libertação do líder deles. Caso contrário, matarão a mulher e a filha do presidente, que fica em um terrível dilema. Afinal, se ceder e negociar com os terroristas negará aquilo que pregou. E, se decidir não negociar, poderá ver sua família ser assassinada. Glenn é a vice-presidente.

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Numa situação normal, eu não assistiria O Canto do Cisne, que está disponível na Apple TV Plus. É um filme que fala sobre doença, morte, sofrimento. Entretanto, Mahershala Ali, um ator que admiro muito, está concorrendo ao Globo de Ouro por seu papel no filme. E ainda o filme tem no elenco Glenn Close e Naomie Harris. Ou seja, tinha que ver. E não me decepcionei. Sim, chorei, mas vi belas atuações e um belo filme.

Num futuro próximo, ficamos conhecendo Cameron Turner (Mahershala Ali). Ele é um homem bem sucedido, mas que tem uma doença terminal. Só que ele quer proteger sua família das más notícias. É quando ele decide buscar uma solução experimental para que sua mulher e filho não sofram com essa perda. Afinal, a mulher tem um histórico de depressão e está grávida novamente. Ele busca então a ajuda da Doutora Jo Scott (Glenn Close). Nesse processo,  Cam luta para decidir qual será o destino da família. E vai aprender mais sobre a vida e o amor do que jamais havia imaginado.

O que achei do filme?

O diretor é Benjamin Cleary, que ganhou o Oscar de curta-metragem em 2015 por Stutterer. O Canto do Cisne, que ele também roteirizou, é seu primeiro longa. Ele tem soluções primorosas de fotografia e direção de arte. A clínica de Jo é maravilhosa. É claramente passado no futuro, mas nem tanto. Apenas o suficiente para você acreditar que a solução para Cameron é possível.

A princípio fiquei revoltada com a decisão de Cameron de manipular a vida de sua família, tomar decisões sozinho. Depois é mais fácil de aceitar quando se conhece o histórico de Poppy (Naomie Harris). E no final, você acaba torcendo para que dê tempo, para que ele consiga fazer o que precisa. É uma manipulação total dos sentimentos, que o roteiro faz na medida certa.

E para isso tem um elenco maravilhoso. Awkwafina surpreende um papel mega dramático. Glenn Close, sempre perfeita, maravilhosa. Naomie Harris, uma atriz incrível, e que Hollywood ainda não conseguiu dar o reconhecimento devido. Ela aqui repete sua parceria de Moonlight, com Mahershala (os dois eram as únicas coisas que se salvavam naquele filme chato). E Mahershala, em papel duplo, demonstra mais uma vez o ator completo que é. Fica claro sempre quem é Jack e quem é Cameron, nos mínimos detalhes. Vale muito ver a(s) atuações dele.

O Canto do Cisne

Para quem se pergunta a razão do título O Canto do Cisne. Há uma lenda antiga sobre isso. Todo mundo conhece os grasnados dos gansos, que não tem nada de melodiosos. Mas, um pouco antes de morrer, eles são capazes de um canto lindo. Normalmente, esse termo é usado para se referir a última aparição importante e inesquecível de algum atleta ou artista. Aqui no filme, refere-se claramente à decisão definitiva, e especial, de Cameron, para manter sua família bem. É bonito!

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Um dos acontecimentos do tapete vermelho do Festival de Cannes 2021 foi a aparição de Andie MacDowell. A veterana atriz recebeu muitos elogios por aparecer elegantíssima no evento . E principalmente assumindo seus cachos e cabelos brancos. Durante a pandemia muitas atrizes assumiram seus cabelos brancos. Admiro quem tem essa coragem. Especialmente porque sabemos que Hollywood adora descartar atrizes quando elas mostram os primeiros sinais de envelhecimento. Quem sabe essa mentalidade está mudando? Veja só as últimas que assumiram seu branquinhos:

Aos 63 anos, Andie MacDowell se vestiu de Prada, e soltou as madeixas. Conseguiu uma enorme atenção da mídia. Ela disse ainda “estou confortável. Gosto de mim”.

Outra que já mostrou seus primeiros fios brancos, quase imperceptíveis no meio dos loiros, foi Jodie Foster. Ela estava muito bem no tapete vermelho de Cannes.

Helen Mirren assume seus cabelos brancos há muito tempo. A gente já está super acostumado. E em Cannes não foi diferente. Estava linda!

Outra que também assumiu o look branco total há tempos foi Glenn Close. Esse look é do último Oscar.

Jamie Lee Curtis também preferiu aderir ao branco total. E combinou com um super decote no Globo de Ouro 2021.

Jane Fonda demorou para assumir os brancos. Mas quando o fez, foi em grande estilo. No Oscar de 2020, quando apresentou o prêmio de melhor filme para Parasita!

Entre as mais jovens…

Em 2011, aos 33 anos, Rachel McAdams não teve a menor vergonha de aparecer com alguns fios brancos na pré-estreia de  Sherlock Holmes: o Jogo de Sombras.

Katie Holmes ainda ia fazer 40 anos quando foi ao Grammy e assumiu alguns poucos fios brancos.

Outra que tinha poucos fios brancos , mas não tentou esconder, foi Jessica Biel. Ela tinha 34 anos no Globo de Ouro 2018.

Gwyneth Paltrow também assumiu no Globo de Ouro, só que no de 2020, aos 47 anos. Estava linda!

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Foi uma tarefa árdua assistir aos principais filmes do Oscar esse ano com as salas de cinema fechadas durante boa parte do tempo no período pré-premiação. Especialmente para quem, como eu, não se rende à pirataria, stremio, IPTV, e outros do gênero por uma questão de princípio. Mas, aqui estou, com todos os candidatos a melhor filme vistos. Também todos os filmes das demais categorias principais. Em algumas, entre elas, os documentários e filme estrangeiro, acabei ficando sem ver alguns . Dessa forma, deixei essas em aberto, sem dar minha opinião, apenas dizendo quais são os favoritos das bolsas de apostas. Abaixo você pode ver a minha análise.

Principais categorias

Filme

Todo mundo está apostando em Nomadland. Eu o achei super-estimado. Aliás, entre os 8 concorrentes, na minha opinião ficaria em último.

Favorito – Nomadland. Meu preferido – Os 7 de Chicago

Ator

Chadwick Boseman parecia não ter concorrência, não só por sua atuação em A Voz Suprema do Blues, mas também como uma homenagem ao ator, que morreu tão jovem. Mas Anthony Hopkins ganhou o BAFTA, e Riz Ahmed, o Spirit. Então a coisa não parece tão fácil como algumas semanas atrás. Mas mesmo assim…

Favorito e meu preferido – Chadwick Boseman

Atriz

Essa é a categoria mais embolada. O resultado pode ser qualquer um. Viola Davis ganhou o SAG’s. Carey Mulligan, o Critics Choice e o Spirit. Frances McDormand o BAFTA, e Andra Day, o Globo de Ouro. Só Vanessa Kirby parece não ter chance com Pieces of a Woman, apesar de sua fantástica atuação.

Favorita – Carey Mulligan. Minha preferida – Viola Davis

Ator Coadjuvante

Essa parece uma barbada. Daniel Kaluuya ganhou tudo! Mas o estranho nessa categoria foi a presença de seu colega de elenco de Judas e o Messias Negro, Lakeith Stanfield. Afinal, ele é claramente o ator principal do filme. Confesso que nenhum dos cinco indicados me “deslumbrou”. E apesar de ter minhas reservas quanto a Kaluuya, acho que é o melhor do grupo.

Favorito e meu preferido – Daniel Kaluuya

Atriz Coadjuvante

No início, a categoria parecia embolada. Mas com as vitórias de Yuh- Jung Youn, de Minari, no BAFTA, no SAG’s e no Spirit, ela assumiu o favoritismo. Está ótima, e, infelizmente, parece que mais uma vez, Glenn Close irá para casa de mãos vazias.

Favorita – Yuh- Jung Youn. Minha preferida – Amanda Seyfried (Mank)

Outros prêmios

Direção – Favorita – Chloe Zhao (Nomadland). Minha preferida – Emeral Fennell  (Bela Vingança)

Roteiro – Favorito – Bela Vingança. Meu preferido – Os 7 de Chicago

Roteiro Adaptado – Favorito – Nomadland. Meu preferido – Meu Pai

Fotografia – Favorito e meu preferido – Nomadland

Figurino – Favorito – A Voz Suprema do Blues. Meu preferido – Emma

Montagem – Favorito – O Som do Silêncio. Meu preferido – Os 7 de Chicago

Cabelo e Maquiagem – Favorito e meu preferido – A Voz Suprema do Blues

Design de Produção – Favorito e meu preferido – Mank

Trilha Sonora – Favorito e meu preferido – Soul

Canção – Favorito – Speak Now (Uma Noite em Miami). Minha preferida – Husavik (Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars)

Som – Favorito e meu preferido – O Som do Silêncio

Efeitos Visuais –  Favorito e meu preferido – Tenet

Animação – Favorito e meu preferido – Soul

Só os favoritos…

Como não vi todos os candidatos dessas categorias, vão aqui só os favoritos:

Filme Estrangeiro – Druk – Mais uma Rodada

Curta de Animação – Se alguma coisa acontecer… Te Amo

Documentário  – A Love Song for Latasha

Curta- metragem – Two Distant Strangers

O Oscar 2021 acontece neste domingo (25). O tapete vermelho começa no Canal E!, às 18 horas. A premiação vai acontecer às 21 horas, na TNT. Eu farei comentários sobre a festa a partir das 19 horas nas redes sociais do Blog de Hollywood: Facebook, Instagram e Twitter. Acompanhe comigo!

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Todos os anos, sempre um dia antes do Oscar, são anunciados os vencedores do Framboesa de Ouro, ou Razzies. O prêmio existe há 40 anos, e na verdade, creio que não busca efetivamente os piores do ano. Mas sim chamar atenção e bagunçar a temporada. Tanto que algumas vezes até escolheu atores que concorrem ao Oscar no mesmo ano. É o caso de Glenn Close, com Era uma vez um sonho, que estava na lista dos indicados de ambos.

Isso sem contar Kate Hudson, indicada ao Globo de Ouro por Music, que ganhou o Razzies  de pior atriz . Ou seja, tem que levar tudo na brincadeira , como Sandra Bullock. No ano em que ganhou o prêmio de melhor atriz por Um Sonho Possível, foi buscar seu prêmio de pior atriz por Maluca Paixão. Sandra é o máximo!

Esse ano o grande vencedor do Framboesa de Ouro foi Absolute Proof, uma mistura de filme e documentário que fala que houve uma conspiração para tirar Donald Trump do poder. O filme estrelado por Mike Lindell, amigo do ex-presidente também “ganhou o prêmio de melhor ator. Já Music, de Sia, teve o maior número de “prêmios”: atriz, atriz coadjuvante e direção. Veja a lista dos “premiados”:

Pior filme – Absolute Proof

Ator – Mike Lindell – Absolute Proof

Atriz – Kate Hudson – Music

Atriz Coadjuvante – Maddie Ziegler – Music

Ator Coadjuvante – Rudy Giuliani ( como ele mesmo ) em Borat: Fita de Cinema Seguinte

Pior Combo – Rudy Giuliani e seu zíper em Borat: Fita de Cinema Seguinte

Pior diretor – Sia – Music

Roteiro – 365 dni

Pior Remake, Sequência ou Inspiração – Dolittle

Governor’s Award – Pior Ano da história

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